sábado, 28 de febrero de 2009

el vago #18 – The wrestler


The wrestler de Darren Aronofsky (2008)





Cuando vi el poster de la película no se me antojó. La lucha libre no me gusta y si la película se trataba de eso, no le encontraba sentido ir a verla, a pesar de que Mickey Rourke es el protagonista. Luego me enteré de que estaba hecha por Darren Aronofsky, concluyendo que valdría la pena verla.

El cine de este director es variado, pero tiene fama de hacer películas con un contenido filosófico importante (Pi y The fountain) y por lo tanto de ser un tipo de películas bastante pesadas. Por otra parte, es el director de Requiem for a dream, aquella cinta que retrata crudamente la decandente realidad de las adicciones (ya sea a las drogas, a la televisión, o a lo que sea). Por lo tanto, que hiciera una película sobre lucha libre, era una visión que no podía imaginar.

El tiempo pasó, y comencé a leer buenas críticas, especialmente a la actuación de Mickey Rourke. El tiempo siguió pasando y acabó siendo nominado al Oscar en la categoría de mejor actuación (aunque mi concepción de tal premiación cambio radicalmente después de leer El padrino, pero esa es otra historia). Para entonces, ya había visto el avance y ya tenía verdaderas ganas de verla.

Tal como me pasó con Rudo y cursi, la visión que muestra de lo que es la lucha libre es la que estaba esperando desde hace tiempo. Un deporte que en realidad es un espectáculo previamente arreglado por los involucrados. Sin embargo, eso es secundario.

Lo realmente importante es el retrato que nos presenta el director, con la crudeza que lo caracteriza –al estilo Requiem…–, de la vida de Randy "The Ram" Robinson (Robin Ramzinski). Un luchador profesional, cuya gloria como estrella del cuadrilátero se remonta 20 años atrás, y que ahora se enfrenta a una realidad, en la que el paso del tiempo le ha cobrado todas las facturas posibles.

Randy se ve obligado a trabajar eventualmente como cargador en un supermercado para poder pagar las cuentas y deudas pendientes, pues su verdadero trabajo, el de luchador, ya no resulta tan redituable como alguna vez lo fue. Tales son las circunstancias, cuando se ve obligado a retirarse de las luchas. Sin embargo, mantiene la esperanza de que nuevas y mejores cosas están por venir, pues ha conocido a una potencial pareja y ha decidido recuperar la, prácticamente inexistente, relación con su hija.

Cuano las cosas parecen estar agarrando buen rumbo, la realidad de la que pareciera que viene escpando desde hace tiempo –condición representada por la rara aversión que tiene por su nombre de nacimiento– vuelve a imponerse. Y es cuando toma la decisión más importante de su vida.

La película presenta una fuerte carga emocional, algo que no le conocía a Darren Aronofsky. Son por lo menos tres, los momentos clave durante la película en que los sentimientos se desbordan para cautivar al espectador y adentrarlo por completo en el mundo de "The Ram".

No sé que tan acertada sea mi percepción, pero de alguna manera entiendo la película como una alegoría de la vida del propio Mickey Rourke. Habría que ver.

Me gusto mucho, algo completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver del director.

–Hasta aquí con las películas que vi éste mes–

el vago #17 – Nosferatu, eine symphonie des grauens


Nosferatu, eine symphonie des grauens de Friedrich Wilhelm Marnau (1922)





Después de ver el bodrio adolescente de la temporada: Twilight, necesitaba desesperadamente ver algo que redimiera la mala imagen que dejaron de los vampiros. Cuando me enteré de que la proyectarían en una función especial al aire libre con motivo del FICCO, no dudé ni un sengundo en ir. Después de los vampiritos fresa, sólo el papá de todos los muciélagos podría cumplir el objetivo deseado.

Además, las condiciones parecían no poder ser las mejores, al aire libre en un panteón y musicalizada en vivo. Como lo mencioné con alguien, todo pintaba para ser la experiencia vampirezca del año o de la vida. Sin embargo, todo fue una gran tomadura de pelo.

Lo del panteón se tradujo en "afuera de un panteón", ahí como que las cosas empezaban a pintar mal. Pero bueno, por ahí dicen que la esperanza es lo último que muere (yo creo que por pendeja o por inocente, uds decidan). La proyección comenzó, así como la banda encargada de llevar a cabo la delicada tarea de ambientar las sensaciones provocadas por las imagenes en pantalla.

Durante el incio de la cinta, la música como se escuchaba fuera de lugar, pero bueno, se podía entender por el desarrollo alcanzado por la historia: la presentación de los personajes, el planteamiento sobre el que se cimienta la historia, etc. Música cotidiana, para una circunstancia igual.

De nuevo, con la esperanza al máximo, esperaba que, para cuando Thomas Hutter llegara a Transilvania, la música se tornara más tenebrosa, digo, estás por conocer al mismísimo Graf Orlok, era lo mínimo que se podía esperar. Pero llegado el momento, nada… Ahí fue cuando la experiencia comenzó a caer vertiginosamente para no levantarse nunca más.

De verdad no entiendo como toda la gente involucrada en el proyecto, pero sobre todo la banda de malnacidos encargada de musicalizar la cinta, se pudo prestar a semejante burla. Para mi gusto, y tal vez es un juicio demasiado severo, fue una mentada de madre a F. W. Marnau (que según fue director homenjeado en esta edición del FICCO), a su obra maestra y por supuesto a la concepción que de lo que es un vampiro. Simplmente, es absurdo ponerle música alegre/cotorra a una película de esa naturaleza.

Sin embargo, y a pesar del chiste en que se convirtió la proyección, la película en sí es demasiado buena para verse opacada por una sarta de ignorantes. Sin duda la caracterización de Max Schreck es sublime; la ambientación adecuada, los personajes bien desarrollados. Sin mencionar que para las limitaciones tecnológicas de entonces (a los ojos del cine contemporáneo, claro), es una película perfectamente bien lograda, con un nivel de ingenio bastante elevado para poder representar los diferentes momentos por los que atraviesa la historia. Por ejemplo, el emplejo de un filtro amarillo (como el sepia de las cámaras comunes) y otro azúl para distinguir el día de la noche, o los efectos de desvanecimiento para recrear los poderes sobrenaturales del Ave de la muerte.

Mi secuencia favorita es aquella en la Hutter llega al castillo y es recibido por el Vampiro. A partir de la impresión que me dejó, decidí que algún día, cuando la ocasión se presente, me voy a disfrazar del Graf Orlok.

Algunos dato curiosos:

– Durante la época en que se realizó la película, seguía viva la viuda de Bram Stoker por lo que se vieron en la necesidad de cambiarle los nombres a los personajes así como trasladar la historia de Inglaterra a Alemania, por razónes de copyright. De ahí que el Vampiro se llame Graf Orlok en lugar de Count Dracula.

– El pueblo donde se desarrolla la historia, Wisborg, es en realidad una mezcla entre Wismar y Lübeck.

– Las víctimas de Orlok no se convierten en vampiros, como normalmente sucede.

– Es la primer película de vampiros que se realizó.

el vago #16 – The pink panther 2


The pink panther 2 de Harald Zwart (2009)





La fui a ver porque la primera parte no me pareció tan mala, es más, hasta se me hizo graciosa. Además, si te regalan los boletos ni modo de no ir.

De entrada, el único graan pero que le pongo es que la vimos doblada y eso le resta puntos, muchos puntos. Sin embargo, y como ya me había pasado en otro película de Steve Martin que también vi doblada, el actor es lo suficientemente gracioso como para poder hacerte reír independientemente de lo que esté diciendo. Me imagino que son buenas habilidades de mimo o algo así.

La película es de esas comedias de "pastelazo" más que de humor refindo: caidas, tropiezos, golpes, cada cinco minutos. Sin embago, no te llegas a hartar como sucede con éste tipo de humor. Como en todo, hay que saber hacer las cosas para que salgan bien. Otro de los contras es que se recurre a chistes que funcionaron la primera vez como aquel de la malpronunciación que tuviera tanto éxito la primera vez. Sin duda, había material para omitirlos, pero me imagino que no quisieron arriesgar la inversión.

Otro atractivo de la película son los buenos actores que participan como Andy Garcia y Jeremy Irons, pero gracias al doblaje el potencial histriónico se dilapida.

Es una cinta sencilla, tal vez predecible, pero con buenos giros de tuerca, que varias veces te hace reír. Definitivamente no es de mis favoritas, pero me gustó e incluso me gustaría verla en el idioma original.

Ahora, y esto es algo que me preguntaba durante los créditos iniciales y que compartimos le fu y yo: ¿cómo pasaron de un diamante a la caricatura de la Pantera rosa? ¿Alguien conoce la historia?

domingo, 22 de febrero de 2009

Lalo Strada # 19 Rumba

Rumba - Philippe Martz, Bruno Romy y Fiona Gordon


Extraordinaria maravillosa, excelsa, sublime.

Es una muestra de que el buen cine no necesita, ni tanto presupuesto, ni desnudos, ni nada, sólo una idea bien original.

Los directores son los actores de la película.

Una pareja de maestros bélgas trabajan en la misma escuela, Fiona es maestra de inglés y Dom es maestro de Educación física, ellos además de trabajar juntos son compañeros de vida y comparten un gusto por los bailes latinos.

Cierto día después de participar en un concurso sufren un accidente automovilístico, él queda sin recuerdos y ella sin pierna. Allí es cuando la verdadera historia comienza.

Los personajes están muy bien creados y los diálogos son casi nulos pero muy precisos, el  manejo de color es pletórico y el guión, bueno...

Divertidísimo.

Lalo Strada # 18 Nights & Weekends

Noches y fines de Semana - Joe Swanberg and Greta Gerwig


Joe: Te traje un regalo, pero tienes que a divinar que es.

Greta: Me puedes dar una pista?

Joe: Está bien te daré una pista, pero tienes que adivinar.

Greta: ¿Es biodegradable?

Joe: No, Sí, bueno, la mitád es biodegradable y la otra mitad quién sabe.

Greta: mmm... ¿Es romántico?

Joe: No, no es romántico.

Cuando terminamos de ver la película hubo una serie de Q&A con el director, se supone que trata de mostrar a una pareja que vive una relación a distancia, ya que la mujer esta en NY yel hombre en Chicago y se ven como cada tres meses, No obstante la mujer es medio estpupida y me desesperé.

Creo que la movie no es buena ni mala, y al estar grabada en HD con cámara en mano y con un impresionantemente abusibo narrado de close ups, se me hizo muy cansada.

En palabras del director la película fue hecha para que la gente la vea en sus ipods, por eso tantos close ups.

me dejó =

mi opinión:

...

Por ceirto el regalo eran unos tenis New Balance.

???

Lalo Strada # 17 The Elephant & the sea

El elefante y el mar - Woo Ming Jin


Volviendo a Malasia esta película es extrañísima.

No está catalogada como cine de arte y yo creoque no encaja en ningún género, pero ni en el de bonitriste (haha ya me traume con bonitriste).

Es un chico que tiene una mancha en la naríz, va con una especie de médico brujo que le da una piedra para que se acabe su mal karma. Tiene una como novia a la que lleva a una casa de prostitución para comprase un pez de la suerte. 

Su familia es pobre y tiene un negocio de ponchar llantas para lugo cobar las reparaciones. Tiene muchos pedos mentales y no tiene ningún sentido qeu de la nada aparece un elfeante.

Mi opinión es.

???

Lalo Strada # 16 Wonderful Town

Pueblo Maravilloso - Aditya Assarat

Continuando con la categoría de la bonitristes.

Wonderful Town es una de esas típicas películas de algún país lejano que son muy lentas pero donde la historia no deja de ser dinámica. En este caso Tailandía, después del poderosos tsunami que atacó las costas asiáticas un arquitecto llega a un remoto pueblo para emprender un proyecto en una playa.

Allí en un "pueblo maravilloso" se enamora de una lugareña, sin embargo, el nuevo estatus de ambos no es bien visto por los locatarios.

Es una reflexión fílmica de aquél dicho que reza "pueblo chico infierno grande" dondea gente le teme a lo nuevo  y  a lo diferente.

Extraordinarios paisajes de Tailandia.

LeFu # 30 - Babylon A.D. (2008)

Babylon A.D. - Mathieu Kassovitz (2008)

Pues si alguien sabe si hay una antes que me avise, siento que es como una 2da parte... Da la impresion de que todos conocen a Toorop y yo asi de chale yo no!

La historia siento que se la piratearon a muchas otras que ya habia visto antes... "Un tipo tiene que llevar a una -niña- a un punto del planeta para salvar al mundo" ¿No les sono a los niños del hombre?...

Ya saben como son las pelis de Vin Diesel por cierto ¿en todas sale pelon? muchos disparos, saltos mamones, futuristas al pedo, y el contra todo el mundo.... ah pero sin perder su toque de galan y de machin!...

No la veria de nuevo. (como que no mas la vi por ver, por que era lo unico que habia y por q me ando preparando para rapido y furioso 4 jajaja)

LeFu # 29 - The Fast and the Furious (2001)

Rapido y Furioso - Rob Cohen (2001)

Se supone que en este año llega la 4ta entrega ojala este mejor que la de Tokio. me entere que la grabaron en México, pero no me consta no me crean. y dicen que regresan los de esta entrega.

Jordana Brewster esta hermosa! lastima que salga muy poco en pelis, hace una cada dos años. (y va a salir en la 4ta parte :D yeah!)

Pues si me gusto la verdad.

LeFu # 28 - Escape from L.A. (1996)

Escape from L.A. - John Carpenter (1996)

No recuerdo haber visto alguna peli de Kurt Russell (solo la de Death Proof (Vanilla Sky no cuenta por que no es el prota) ... En fin, esta peli es como la continuacion de Escape from New York de 1981)... Esta peli la vi en canal 5 y ellos la anunciaban como "estreno" jajaja

Mientras esperaba el desayuno me atrapo, y ni pedo la vi toda. jajaja Es tan mala que me gusto, saben que fue chido, muchos giros en la historia eso esta chido, otra cosa que me gusto asi un buen, fue como que construyeron toda la ciudad para poder darle en su madre, ...lo malo sin duda los efectos visuales se ven re viejos como la ropa de él. jajaja ah y que las chicas se mueran muy rapido no esta padre tampoco! ademas de que todo es asi como -estereotipo bizarro- (mexicanos con sombrero a caballo y eso...)

Leve... Si veria la del 81 asi se las dejo.

LeFu # 27 - Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Anchorman - Adam McKay (2004)


Chale!
(como que me propuse ver puras pelis de ese año ¿no?)

Adam McKay, es el que le escribia todas las bromas en el programa "Saturday Night Live", a Will Ferrell, por lo que no es de extrañar que esta al ser su primer peli, contara con la ayuda de TODO el arsenal, creo que salen todos, hay por ahi una escena donde salen TODOS, Seth Rogen Steve Carell Jack Black, Tim Robbins, Ben Stiller y Vince Vaughn entre muchos muchos más...

A mi la verdad no me gusto, me saco unas risas pero hasta ahi, no la recomiendo cae en mala

LeFu # 26 - Eros una vez María (2007)

Eros una vez María - Jesús Magaña Vázquez (2007)

Mierda!

El cine nacional cada día es más malo.

Creo que lo peor es cuando te ilusiona(s/n). Escuchas por ahi una buena critica, o una entrevista del director, o ves un corto y te llama la atencion, te animas a gastar tu dinero y te salen con esto.

En verdad no se vale!...

(proximamente en alguna oportunidad con más tiempo y menos colera hablare a fondo de mi opinion del cine nacional, solo estamos esperando concluir los detalles esten pendientes amigos lectores)

PINCHE ASCO DE PELICULA no la vean!
Ni por castigo.

LeFu # 25 - Hancock (2008)

Hancock - Peter Berg (2008)

Ante ustedes el mejor ejemplo que se le puede dar a un estudiante de cine y decirle: "Mira asi es como se la da en toda la madre a una muy buena idea"

La pelicula empezo muy bien , te engancha, en verdad atrapa, uno intenta o espera que con el avance del filme uno descubra más de la historia de John Hancock un superheroe incomprendido, de algún modo esta -humanizado- (¿?) Ya que no es el galan, ni aquel ser perfecto que siempre nos pintan... Entonces llegando por ahi, es muy llamativo lo que se hizo... Es algo que no recuerdo haber visto! Diria que me llamo la atencion ver como resuelve ese dilema de "no ser lo que los demas esperan de él"...

Y De repente! PAZ!!! Valiendo queso! La historia se vuelve pinche, mugrienta, cursi y tonta... ¿Aquien quieren culpar a Vincent Ngo o a Vince Gilligan? Yo culpo a los 3 (incluyendo al director)

ASCO!

LeFu # 24 - Spanglish (2004)

Spanglish - James L. Brooks (2004)

Aqui si entro en un conflicto.

Por un lado me sorprendieron mucho las "actuaciones" de cada uno de los involucrados en hacer esta peli, osea son muy buenos! pero los -personajes- no me gustaron nada... Pero nada! Los queria matar a TODOS.

Por muchos años pense que James L. Brooks era una mujer (en verdad no se por que) es uno de esos nombres que a mi parecer estan más que clavados en el inconsciente de todo ser humano que tenga un televisor. Es el nombre que sale al inicio y al fin de casi todos los capitulos de "The Simpsons" ¿no se habian dado cuenta?

A Adam Sandler como que se le queria salir su verdadera forma de ser, como que por ahi iba a empezar a hacer ruidos y a gritar, pero se aguanto, ya demostro que sabe hacer papeles serios.

Por el lado de las feminas es una gran lucha de belezas: Paz Vega Téa Leoni y Cecilia Suárez es como si se pusieran de acuerdo en ver cual me gusta más.

Mi conclusion es esta: "Que seas de otro pais no te hace un pendejo retrasado mental" (para cualquier lado) No me gusto la peli aunque tenga esa clase de actuaciones estupendas.

LeFu # 23 - The Butterfly Effect (2004)

El Efecto Mariposa - Eric Bress & J. Mackye Gruber (2004)

Tenia mucho tiempo sin verla y la senti fresca pese a solo tener 5 años se siente un poco mas vieja, recuerdo haber visto la segunda parte y fue una mamada... una cosa asquerosa, es cuando sabes que no debieron de haber hecho nada más, así la hubeiran dejado y ya.

Los dos (escritores/directores) se ven bien chavos para tener un proyecto así y esta padre como que si tienen un estilo propio, que poco a poco fue copiado, y que dejo huella (Destino Final) En esta ocacion quisieron ser muy insistentes en lo de la "Teoria del Caos" y claro si nunca habias oido nada al respecto si apantalla, pero creo que si se abusa de ese elemento.

Ashton Kutcher definitivamente me cae mejor en papeles no serios, y que puedo decir de Amy Smart muchos años ella fue "mi chica de calendario" me gusta mucho Creo que el detalle chido de esta peli es saber que aunque interpretan al mismo -personaje- lo hacen de diferentes maneras... y me quedo pensando en ¿cual de sus versiones se parece más a su verdadero ser? Para mi en la de los chicos de fraternidad... ¿uds que dicen?

LeFu # 22 - My Blueberry Nights (2007)

My Blueberry Nights - Kar Wai Wong (2007)
"Hola ¿como estas? Bien… ¿y tu?"

Será acaso la “oración” más dicha en el mundo, no me imagino un día en el que no repita o escucha esa frase, que pasaria si un dia contestamos: Mal!, No me siento bien! Quiero platicar... Me gustaria contarte que me pasó... -¿Como te contestarian los demas? . . . Ah bueno Luego te hablo!, Que bien!, Este... Nos quedamos de ver ¿no? Pues nos hablamos y nos estamos viendo...

El director es Kar Wai Wong tengo entendido que aquellos que saben de cine (dicen) tienen a este director asi como en un altar, que es uno de los grandes del cine asiatico, que sus pelis son perfectas y sus soundtracks son de 1o, yo lo conoci con Fa yeung nin wa (2000) (In the Mood for Love) y la verdad a mi esa peli me gusto mucho –dato curioso es que mientras veia esta peli pasaban la otra en el canal 22—Pues no se si se vale comparar, pero si puedo dar una opinión o mi impresión ¿no? Pues se acuerdan como en In the mood for love sonaba la cancion de “Quizás Quizás Quizás” así no se cada 5 minutos un pedazo, ahh pues en esta la que suena cada treinta segundos es “The Greatest” de Cat Power (mi nueva novia) les recomiendo ampliamente el soundtrack. (si estan ese mood que pone el DF un sabado lloviendo)

Digamos que la peli es asi, la musica define claramente a la peli, se siente esa nostalgia, pero cabrón!, no se si me gusto o no, aun no lo se… me dejo como “emo” la peli.

Tengo entendido que es la primera vez que actua Norah Jones y la verdad eso me gusto, que se siente como “natural” como real, como que en verdad le paso a ella, todo lo contrario a Jude Law se siente falso, y a Natalie Portman… (este papel no le quedo ni tantito)…

¿Te gusto la peli? No se... ¿Quieres que platiquemos de ella ó luego nos hablamos?

sábado, 21 de febrero de 2009

Lalo Strada #15 Slumdog Millionarie

Quiero ser Millonario - Danny Boyle

Había leído muy buenas críticas de esta película sin embargo, me llevé una gran decepción.
Más allá de sonar trillado y decir, "me encanta" o "apesta" creo que Danny Boyle se pasó de tendencioso haciendo una cinta bastante pobre en cuanto a guión.
La historia está centrada en un programa de "Who Wants to be a Millionarie?" Donde Jamal K. Malik,un chico quien no ha recibido educación alguna comienza a contestar pregúntas que encajan a la perfección con receurdos de su tortuoso pasado.
El personaje central de Boyle no es el jóven Jamal, sino el programa de televisión, es un abuso centrar el plot outline en la copia de algo tan burdo como un programa de concursos, desde allí toma un esqueleto para hacer una crítica a la hegemonía de la televisión, pero cae en su propia trampa y queda como único recurso para hilar la historia, es como un narrador pasivo.
Tiene cosas buenas como, el manejo de cámaras para presentar la ciudad de Mumbai como otro personaje, tal y como lo hizo en Millions y en 28 days later, mover tanta gente dentro de sus tomas con los close-ups y los panorámicos.
La música me parece buena, sin emabrgo, como dijo mi compañero de butaca, está de sobra, es redundar en el asunto de lo hindú, con música a todo volumen, cuando hay una escena de leva en la estación del tren.
Ubica a la televisión como eje central de la vida de todas las personas y al dinero como el Dios de toda una cultura. Lo más curioso fue que al lado nuestro, las personas estaban viviendo el programa como si lo viesen en su casa.
El final además de ser muuuuuuuuy predecible, se me hizo totalmente Disney con coreografía de Kenny ortega y todo, muy a la High School musical. Sólo faltó que al final presentaran a su hijo con el chango Rafiki en una piedra para concluir el ciclo de la vida.
Como dije desde el principio, bastante pretenciosa.
Espero no gané muchos oscares.
Por cierto, ya había visto una película donde salía "Who wants to be a millionaire?" y al final le llamaba al amigo que se sabía la respuesta, alguién se aceurda de que cinta es?
¿Neta les gustó?

Lalo Strada # 14 Lat Den Ratte Komma In

Dejame entrar - Tomas Alfredson

Ay el amor, el amor!!!
Cuando ví esa basura de película llamada Twilight dejé de creer en la verosimilitud de las películas de vampiros, tanto literarias como cinematográficas, esa charlatana autora de la historia acabó con mi concepción de un mundo vampírico oscuro y misterioso para convertirlo en una cursileria seudo-Harrypotteriana. FW Munrau y Bram Stocker deben estar revolcándose en sus respectivos ataudes.
Tomas Anderson regresó a mi esa sed de sangre humana que me provocan las historias de no-muertos.
Oskar es un niño solitario que sufre los abusos de otros en su escuela, en su soledad conocé a Eli, quien es el vampiro de la historia, una pequeña niña de doce años, que se identifica con la soledad de Oskar.
La naturaleza asesina de Eli cre una atmosfera de suspenso en toda la película, las escenas no exploran el morbo o la violencia, es más bien un clímax constante basado en el misterio y el jeugo de luces y movimiento de cámaras.
Dentro de un pueblo sueco lleno de nieve, estos jóvenes explorarán el amor, la muerte, la venganza, el odio y la imposibilidad de estar con el ser que más quieres.
Bastante fuerte psicológicamente hablando.
Gracias Mr Anderson por hacer una película de Calidad.

Lalo Strada # 13 SEPET

Ojos de Chino - Yazmin Ahmad

Ay el amor, el amor!!
L'amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser!!
Que bella película.
Orket es una chica Malaya quién es fanática de las películas Chinas, Jason es un inmigrante Chino radicado en Malasia, Ceirto día ellos se conocen a través de las películas de Takeshi Kaneshiro, se enamoran y empiezan una relación feliz que será juzgada por la diferencia racial.
Es una cinta que explora distintas fases del amor, la imposibilidad de consumarlo debido a los prejuicios, las ideas de los padres con respecto a los jóvenes, la vida de la sociedad malaya de la clase media, la migración y la globalización.
La madre de Orket se roba la cinta, es una mujer liberal casada con un hombre conservador, ellos son la parte divertida de la película.
Un viaje será determinante para cambiar la vida de uno de los protagonistas, el final es predecible pero no deja de ser bueno.
Bonita y triste
Bonitriste.

Lalo Strada # 12 Confessions of a Shopaholic

Loca por las Compras - P.J. Hogan

La adoro, es lo máximo, es la historia de mi vida.